¡¡Entrevista en exclusiva a Montse de Paz!!

¡Hola a tod@s! Hoy estoy muuuuuyyyyyy contento porque voy a estrenar esta nueva sección que me hace mucha, mucha, mucha, mucha ilusión. ¡Por fin tendremos entrevistas en Libros en mi memoria! Desde hace unos años sé que quiero dedicarme al Periodismo –por mucho que el mundo se oponga-, aparte de a la escritura, por supuesto, y siempre había tenido ganas de entrevistar a alguien. Esto ha sido como un sueño hecho realidad. -Sí, sí, éste era el misterio que os anunciaba el miércoles jeje :)

Y para empezar he escogido a una escritora de primera fila, una escritora muy especial porque, entre otras cosas, ‘‘conozco’’. Montse de Paz no es solo una de las escritoras de género juvenil más leída de España, sino una PROFESIONAL. Es una fantástica mujer nacida con el talento de crear historias maravillosas dictadas directamente por su enorme imaginación, siempre en marcha. Con mucho gusto aceptó a responder a mis preguntas y, después de mucho trabajo, ¡¡aquí está Montse de Paz para que la descubráis a ella y a sus obras!!

No os perdáis ni un párrafo, no tienen desperdicio. Montse ha sabido responder muy bien a mis preguntas formuladas torpemente, puesto que esta es la primera entrevista que hago y no tengo mucha práctica, así que espero que podáis perdonarme.

Y después de este rollo indebidamente lanzado, ¡¡que comience el espectáculo!!

Entrevista

Antes de todo muchas gracias por concederme esta entrevista tan especial y querer responder mis preguntas y abrirte a los lectores de este blog literario. ¡Bienvenida! :)

Comencemos por los orígenes. ¿Recuerdas cuál fue el primer libro que leíste que te dejó huella, que realmente te emocionó?

Hay varios, pero te citaré cuatro. El primero es la Ilíada. Leí una versión adaptada con ocho años. Luego la he releído en versión completa varias veces. Y siempre, siempre, consigue emocionarme.

En mi infancia leí unas cuantas novelas de Julio Verne. Mi favorita, la que leí varias veces, es Miguel Strogoff. Esa misión peligrosa, el largo periplo a lo largo de casi un continente, la guerra y la humanidad de algunos de sus personajes, el sufrimiento extremo que afronta el protagonista, físico y moral, sin rendirse, me impactaron. Además, Verne tiene toques de humor que sabe compaginar con los dramas más terribles. Recuerdo haberme reído sola hasta saltárseme las lágrimas con algunos pasajes de esta misma novela.

Otro libro que leí y releí con pasión fue El polizón del Ulises, de Ana María Matute. Fue el primer libro que leí de esta autora y con ella aprendí lo que era “escribir bello”. Aunque apenas tenía diez años cuando lo leí, cambió mi apreciación de la literatura y hasta mi forma de escribir.

Finalmente, el libro que marcó el final de mi infancia y el paso a la adolescencia es un clásico: El señor de los anillos, de Tolkien. Con él disfruté de la escritura bella, la poesía, la intriga, la épica y la nostalgia de un mundo heroico perdido que empapa muchas mitologías. Especialmente valoré la épica de sus personajes, los pequeños hobbits que, sin quererlo ni buscarlo, acaban convirtiéndose en héroes. Y el canto a la fidelidad y a la amistad que encierran sus páginas.

¿Tienes un autor o autora al que te quieras parecer, al que hayas cogido de ejemplo para forjar tu carrera literaria?

Admiro a muchos autores, pero ninguno es mi modelo. Aspiro, aunque humildemente, a madurar un estilo propio y a afinar “mi voz” como escritora. Aunque, sin duda, los autores que amo me habrán influido de alguna manera. Entre ellos quizás la primera sea Ana María Matute, a quien, además, tuve la suerte de conocer en persona. En mi conversación con ella me dijo cosas muy hermosas y alentadoras. A menudo la recuerdo y la tengo como referente.

Por supuesto, me encantaría poseer el lirismo y la riqueza de un Valle-Inclán o de un Flaubert, la sobria agilidad de Hemingway, la profundidad de Dostoyevski o la elegancia de Robert Graves. Espero que algo de todos ellos se me contagie, sin dejar de construir mi propio carácter y estilo.

¿Recuerdas el primer texto o relato que escribiste?

¡Claro que sí! Tenía siete años y fue un cuento en cómic. Aún lo conservo. Ilustré con viñetas una historia sobre una princesa y un fantasma que merodeaba por el castillo, asustando a todo el personal de la corte excepto a la princesa, claro. Ella, muy valiente, lo sigue una noche hasta un lago cercano y… bueno, la historia tiene un final feliz y algo feminista, porque en este cuento no hay princesa que tiene que ser rescatada, sino que es ella la que se convierte en rescatadora.

Después de este cuentecillo inventé y comencé muchas otras historias, pero tenía un defecto muy grande: casi nunca las terminaba.

¿Cómo surgió esa idea de ser escritora? Creo que en la vida de una persona tiene que pasar algo mágico e importante para que se decante por escribir. Digámoslo así: ¿cuándo te diste cuenta de que querías escribir y publicar?

Sí, Carlos, es un momento mágico y único. Tanto, que hasta recuerdo el día y la hora. Pero en mi caso fue curioso. Aunque de niña siempre me gustó leer e inventar historias, en la adolescencia lo dejé y pasé muchos años sin escribir nada de ficción. Ni se me pasó por la mente ser escritora. La inspiración me golpeó de nuevo mucho más tarde, una noche de agosto de 2004. Esa noche me cansé de la televisión. La apagué (y no la he vuelto a conectar desde entonces) y me puse a escribir una historia que hacía tiempo me rondaba por la mente. Desde entonces no paré. Cuando llevaba varias semanas escribiendo cada día y contaba más de doscientas páginas, me dije: ¡Estoy escribiendo una novela! Y la terminé, sí. Después de esta vinieron otras. Pero nunca pensé publicar nada hasta que un amigo encontró varias hojas de un borrador que estaba corrigiendo y me dijo: Esto es bueno, ¿por qué no buscas editorial que te lo publique? Luego hablé con una amiga escritora, que me animó mucho, y me lancé a buscar editorial y luego agencia. Para entonces, con cuatro novelas escritas, ya me había dado cuenta de que “era escritora”, que había recuperado una vena creativa dormida desde mi infancia y que esta pasión no me abandonaría jamás. 

¿Cómo nació la primera novela que escribiste?

Surgió de muchas ideas, e incluso de sueños ―sueño mucho, algunos de mis sueños serían estupendos guiones para películas de aventuras―, supongo que también de recuerdos inconscientes de relatos que he leído o escuchado, y también de mi inquietud por plasmar los nudos y las luchas que se dan en el crecimiento y la evolución de una persona. De hecho, mi primera obra es un conjunto de tres novelas, una trilogía inédita. Las demás novelas, salvo Ciudad sin estrellas, surgen todas de esa triple raíz.

Tienes un blog llamado Andanzas de una escritora en el que relatas todas tus andanzas desde que acabaste tu primera novela hasta que conseguiste publicarla. ¿Cómo fue tu aventura? ¿Cómo llegaste a publicar Estirpe Salvaje?

Tras unos primeros años escribiendo por pura afición, y gracias a los ánimos que me dieron estos amigos que te he comentado, empecé a buscar editorial. Envié mis novelas a muchas casas editoras. Por fin, gracias a Prometeo, el anónimo autor del blog Miserias literarias, cambié de táctica y busqué agente literario. Contacté con Sandra Bruna, que me respondió muy pronto y me pidió leer Estirpe Salvaje. Le envié la novela, le hicieron un buen informe de lectura y firmé un contrato con la agencia en pocos meses. Al cabo de unas semanas, ella ya había conseguido una oferta para publicarla con Espasa. Y acepté, por supuesto. Jamás hubiera soñado comenzar publicando con una editorial de tanta solera. Las editoras fueron estupendas y el equipo muy profesional. Aprendí muchas cosas con las correcciones y el trabajo de revisión. Creo que la novela salió con una edición muy cuidada, hasta el menor detalle, y una buena distribución, aunque la tirada no era muy grande. Fue una buena experiencia para comenzar.

En el blog explico todo este camino con detalle y por capítulos. Pensé que dar a conocer mi experiencia podía ayudar a otros escritores noveles y, con el tiempo, me alegra saber que en algunos casos así ha sido.

¿De dónde nació la idea para escribir Ciudad sin estrellas?

Mi idea inicial era escribir un cuento. Era una época en la que participaba mucho en varios foros literarios y casi cada semana escribía un relato. Pero este se me alargó, los personajes comenzaron a reclamar espacio, la historia creció y se convirtió en una novela. La idea central siempre fue la misma: quería hacer una versión del mito de la caverna de Platón con un contenido diferente: un relato sobre la libertad y sobre la necesidad de desarrollar nuestra vertiente espiritual. Y así, casi sin proponérmelo, salió la novela.

Podemos observar que Ciudad sin estrellas se ambienta en un mundo totalmente deshumanizado en el que los ciudadanos, aparentemente, gozan de total libertad y de una buena calidad de vida. Sin embargo, se capta al instante que esta no es la realidad. ¿Crees que el mundo puede llegar a convertirse en eso? En ese caso, ¿quién tendría la culpa de ello?

En Ciudad sin estrellas hay una realidad aparente, como bien dices, de lujo, bienestar y libertad consumista. Y otra que no todos los personajes perciben, pero que el lector, como el protagonista, capta muy bien: la de una vaciedad enorme y una opresión solapada. El estado en Ziénaga se ocupa de proporcionar a los ciudadanos todo cuanto necesitan en el plano material. Viven como plantas de invernadero o animales de granja, bien cebados y divertidos, pero prisioneros. Esta sociedad parte de una concepción del ser humano muy pobre: individualista, egocéntrico, centrado en sus necesidades inmediatas y en su placer. De ahí la deshumanización que tú percibes, porque el ser humano es más que cerebro, sexo y estómago. Necesita establecer vínculos, relaciones profundas y duraderas con sus orígenes, con la naturaleza, con una dimensión trascendente que dé sentido a su vida y, sobre todo, con los demás.

Nuestro mundo ya es bastante como Ziénaga, al menos en las grandes ciudades y en los países que llamamos “desarrollados”. Ya lo es porque a ciertas élites les interesa que las personas estemos amansadas por el consumismo y sometidas a su poder. “Esclavizados y contentos” resumiría su política. Quizás no somos lo bastante conscientes de que nuestras democracias son casi una parodia, de que los medios de comunicación son instrumentos de propaganda al servicio de intereses muy concretos y de que se nos incita continuamente a consumir, a no pensar, a centrarnos en nosotros mismos y en nuestros deseos inmediatos. El filósofo Zygmund Baum habla de una “modernidad líquida” donde todo, desde las cosas hasta las relaciones, es efímero y fluctuante, de usar y tirar. Sobre un mundo así se pueden hacer suculentos negocios, y hasta guerras. Pero no se puede construir algo sólido y la persona no encuentra un anclaje sobre el que vivir una vida plena y con sentido. Aún y así, nosotros tenemos algo que no tienen los habitantes de Ziénaga. Vivimos en un mundo abierto e interconectado, con muchísimas posibilidades para la comunicación y el trabajo creativo en red. Todavía gozamos de amplios márgenes de libertad. Tenemos muchos motivos para la esperanza, pero cambiar las cosas requiere esfuerzo y ganas. La libertad es incómoda y la peor arma del poder no es la que ataca abiertamente la libertad de la gente, sino la que anula la rebeldía y el anhelo de ser libre. El miedo y el consumismo son armas muy sutiles y eficaces.

Perseo, el protagonista de Ciudad sin estrellas, es un personaje muy fuerte y obstinado, que tiene unas creencias fijas y lucha y pelea por ellas, y no para hasta que cumple su deseo. ¿Te inspiraste en alguien para crearlo? Es decir, ¿tiene Perseo algo de familiares, amigos tuyos, gente cercana a ti?

La verdad es que no me inspiré en nadie concreto a la hora de crear mi personaje. Pero casi todas mis criaturas tienen algo de mí misma y de gente que he conocido. Encarnan sueños, experiencias o ideas que comparto con otros. Y la verdad es que sí, conozco a unas cuantas personas un poco “locas”, con el mismo coraje y la misma profunda inquietud que animó a Perseo a emprender su aventura.

¿Cómo surgió la idea de presentarse al Premio Minotauro? Y ¿qué sentiste cuando te comunicaron que lo habías ganado?

Cuando terminé la novela, ya hace unos años, ni se me pasó por la cabeza enviarla a un premio. Luego me ocurrió algo paradójico. Di a leer la novela a dos amigos de cuya opinión me fío. Mi amiga la valoró, el otro amigo me dijo que no le había gustado nada, e incluso me aconsejó que la guardara y no intentara publicarla. Me fié de su opinión, tanto que incluso interrumpí la escritura de una segunda parte que ya tenía en mente. Luego hablé con mi agente y con otras personas. A ellos les gustaba mucho la historia y me animaron a presentarme al Minotauro. Así que, pensando que no tenía nada que perder, presenté la novela. 

Cuando me dieron la noticia sentí una alegría enorme. Después, pensándolo un poco mejor, ganar un premio da respeto. Eres consciente de que un jurado y una editorial han apostado por ti, que la gente espera mucho de tu novela y temes defraudarlos. ¡Es una responsabilidad! En fin, después de las mieles iniciales, todo premio tiene su parte amarga. Siempre recibes algunas críticas desfavorables… Y, en mi caso, no dejo de pensar que estuve a punto de tirar la novela a la papelera. Hubo una línea muy delgada entre el contenedor de papel y el trofeo. Así que aprendes a ser humilde y a no dejar que el premio se te suba a la cabeza.

Para acabar con Ciudad sin estrellas, la pregunta obligada: ¡¿para cuándo la segunda parte?!

Ojalá pudiera responderte. La segunda parte está escrita, la terminé hará casi un año y la tienen en Minotauro. Si les parece bien, la publicarán, pero no sé cuándo. No te preocupes, que tan pronto lo sepa lo comunicaré en mis blogs y a todos mis lectores.

Como escritora consagrada, presentas y firmas tus libros en múltiples ciudades. En estos eventos te encuentras con gente que lee tus libros, que te hace preguntas. ¿Qué sientes cuando te encuentras con esas personas?

Es muy bonito encontrarse con los lectores, y más aún si han leído la novela y te hacen preguntas y comentarios sobre ella. Es uno de los aspectos más gratificantes para un escritor, creo, porque en ese momento compartes tu vivencia como creadora y la vivencia del lector, que leyendo ha recreado tu historia y la ha hecho suya, a su manera. Cuando las preguntas son curiosas y difíciles aún es mejor, porque te desafían y te obligan a reflexionar sobre tu propia obra. Hay lectores que captan con agudeza aspectos que ni tú mismo habías observado. Esto es porque, al escribir, a veces lo hacemos “por instinto” y un lector avezado, desde su perspectiva, puede detectar conexiones muy interesantes.

¿Tienes un horario fijado para escribir, de tal hora a tal hora o escribes cuando puedes?

Hace unos pocos años lo tenía. Cada noche, después de cenar, un par de horas. A veces más. Ahora tengo menos tiempo, pero intento dedicar dos noches o dos tardes, al menos, cada semana. Lo ideal sería dedicar un tiempo fijo cada día, aunque fuera solo una hora. Pero cuando estoy escribiendo un capítulo o una secuencia me es difícil interrumpir la tarea y dejarlo a medias. Por esto prefiero escribir un capítulo o dos a la semana, en sesiones largas y seguidas, que un fragmento cada día.

Un día leí en una entrevista a Laura Gallego en la que decía que cualquier escritor o escritora que se precie crea su novela en tres partes: la planificación, la redacción y la corrección. ¿Estás de acuerdo con ella? Si es así, ¿a cuál de éstas tres partes dedicas más tiempo?

A corregir, sin duda alguna. Planifico volando, escribo bastante rápido pero luego corrijo mucho. A veces hasta tres y cuatro veces antes de presentar el original a la agencia. Después, cuando llega la hora de publicar, aún corrijo una o dos veces más, mano a mano con las correctoras y revisoras de la editorial.

De todas maneras, estoy cambiando. Ahora dedico más tiempo que antes a planificar y lo hago con más detalle. También escribo más despacio. Pero no dejo de ser escrupulosa corrigiendo. En esto soy bastante perfeccionista. Creo que Laura tiene razón, es un método que muchos escritores utilizan. Y cuanto más tiempo dedicas a planificar, más bordada sale la historia.

Todas tus novelas publicadas pertenecen, algunas más y otras menos, al género fantástico. ¿Por qué? ¿Qué tiene la fantasía que te llama tanto?

Me lo he preguntado a menudo, porque no soy una gran lectora de fantasía épica. Sí es verdad que desde niña siempre me gustó leer la épica clásica y los libros de aventuras caballerescas. La respuesta siempre la encuentro en mi fascinación por el mundo de la psique y la evolución de la persona. La fantasía, como la épica antigua y los relatos míticos, es idónea para escribir novelas de crecimiento, de aprendizaje, de búsquedas y desafíos. También me gusta la fantasía por una cuestión estética. Me atraen la naturaleza salvaje, las culturas ancestrales, una vida donde el riesgo y la lucha por sobrevivir están presentes cada día; un mundo donde se palpe el sentido de lo sagrado y de lo inmenso, lo desbordante y lo sobrenatural. ¡Bien lejos de nuestra “civilizada” cultura urbana!

Si tuvieras que ponerle una banda sonora a tus libros, ¿qué canción elegirías para cada uno de ellos?

Cuando me entrevistaron en Com.Radio para hablar de Ciudad sin estrellas le propuse a la locutora que comenzara con una canción de U-2 que me gusta mucho, When the streets have no name. La puso y, cuando terminó, las dos nos quedamos mirándonos y coincidimos en que esa podría ser perfectamente la canción de la novela, tanto por su musicalidad como por su contenido.

Para Estirpe Salvaje, El heredero del clan y las otras novelas de corte épico podrían valer muy bien algunas piezas de Loreena McKenitt, alguna que otra canción celta e incluso algunas de Enya. Una amiga mía le puso banda sonora a Estirpe Salvaje con una composición de Lisa Gerrard y Dead can dance, y creo que acertó bastante. Ese tipo de composiciones, de fusión y recuperación de ritmos y cadencias antiguas, podrían acompañar muy bien mis novelas.

¿Hay algún personaje que hayas creado que odies de verdad?

No. Héroes o villanos, todos son criaturas mías. En mi primera novela había uno muy “malo”, pero cuando me puse a reescribirla decidí que no podía dejarlo así, de manera que me acerqué a él, me metí en su corazón y adopté su punto de vista en varios capítulos. Pensé que se lo debía.

Paso ahora, con tu permiso, a una serie de preguntas que escapan un poco de tu oficio de escritora.

      A) ¿Qué libro de los que has escrito te gusta más? (Ya, ya sé que es una pregunta difícil…)

Creo que el mejor es el que estoy escribiendo ahora… ¡apenas lo he comenzado! Pero a todos les tengo un cariño especial. Es como si le preguntaras a una madre cuál es su hijo preferido. ¿Qué puedo decir?

      B) ¿Qué libro estás leyendo actualmente?

Estoy releyendo El señor de los anillos, de Tolkien. Y también Mujeres que corren con lobos, de Clarissa Pinkola Estés.

      C) ¿Qué piensas de los blogs literarios? ¿Crees que son algo positivo para la sociedad en general o negativo?

Son estupendos por muchos motivos. Animan a la gente a leer y a compartir sus lecturas. Además, permiten que lectores de todo el mundo conecten, opinen y reflexionen sobre lo que han leído. Fomentan la cultura, el diálogo, el pensamiento… ¿Qué más se puede pedir? Por supuesto, hay blogs y blogs, pero todos son positivos si consiguen que una persona más se anime a leer y a escribir sobre algún libro. Esto puede ser un primer paso para ir a contracorriente del aborregamiento colectivo y de una sociedad sin ideas ni criterio propio, así que os animo a ti y a todos los que estáis en la blogosfera literaria a dar larga vida a vuestros blogs.

Voy cerrando la entrevista con una serie de preguntas cortas en las que deberás, si no te importa, responder con respuestas berves.

      A) Tu libro favorito: la Biblia.

      B) Tu escritor/a favorito/a: Ana María Matute.

      C) Tu editorial favorita: (Me pones en un compromiso, pues solo he publicado en dos y con las dos he quedado muy contenta… Son Espasa y Minotauro. Como son del mismo grupo editorial, aunque quede muy convencional, ahí lo pongo) Planeta.

      D) Tu cita favorita: Creer es crear.

      E) Un personaje que ames (que no sea de tus libros): Héctor (de la Ilíada).

      F) Cuando lees las primeras páginas de un libro, ¿qué es lo primero en lo que te fijas?: En cómo está escrito y en lo que dice, por supuesto. Pero en seguida capto el estilo. Si lo encuentro flojo, pesado o torpe, mi interés decae.

Cierro definitivamente la entrevista pidiéndote un consejo para todos aquellos escritores que soñamos con publicar algún día nuestras obras.

¡Leed mucho! Muchísimo. Y no solo las novelas que os gustan y las últimas novedades de la saga X sino, de manera muy especial, los clásicos de los siglos XIX y XX. Leedlos y releedlos. Son maestros que tienen muchísimo que enseñarnos. En cuanto a publicar, no tengáis prisa. Una buena novela, como la buena cocina, se cuece al amor del tiempo y del esmero, siempre a fuego lento.

Muchísimas gracias, Montse, por dejarte entrevistar por mí para Libros en mi memoria. De verdad. Te deseo lo mejor como escritora, ¡y a ver para cuándo esa segunda parte de Ciudad sin estrellas que ya me estoy muriendo por leerla!

Gracias a ti, Carlos, por invitarme a tu blog y darme este espacio para tus lectores. Yo también deseo que tus lecturas sean muchas y te aporten mucho disfrute y también sabiduría.

Montse de Paz

Mi blog: http://comollegarapublicar.blogspot.com

Montse de Paz

Montse de Paz nació en Lérida el 4 de Julio hace cuarenta y dos años y ya desde pequeña sintió la potente llamada de la literatura. Estudió Filología Inglesa pero el destino la llevó a colaborar con varias asociaciones humanitarias. Actualmente trabaja en la Fundación ARSIS y escribe en la revista literaria Prosofagia. Ha publicado dos ensayos y tres novelas destinadas al público juvenil: Estirpe Salvaje, Ciudad sin estrellas (Premio Minotauro 2011) y El Heredero del Clan.

Su imaginación nunca deja de trabajar, es por eso por lo que Montse no cesa de escribir.

¡Comentad! El teclado es vuestro :)